ブランドの理想は、製品を発売し、それを中心にブランドを構築することです。 情熱的なコミュニティ その取り組みが売上と業績に貢献します。でもいくつかあります 製品 彼らはすでに市場に参入しており、知らず知らずのうちに彼らのデザインに積極的に参加している何千人ものフォロワーがいます。
これらは、「Love the 90’s」、「Millenial Nostalgia」、または「I love reggaton」などの音楽フェスティバルで、現在は世界最大のフェスティバル プロモーターの 1 つである Superstruct Iberia の一部であるエンターテイメント会社 Sharemusic! によって作成されています。その成功は以下の組み合わせに基づいています。 アクティブリスニング、データ分析、そして音楽の魔法、 共創、コミュニティ構築、製品設計に関して他の企業にインスピレーションを与えることができます。
Superstruct Iberia のブランド パートナーシップ ディレクターである Hugo Albornoz 氏は、この公式の詳細を次の記事で共有しました。 ビザマーケティングナウ2025、Visaが推進し、協力して企画した会議です。 理由。なぜ このイベントでは、マーケティングの専門家が現在をより深く理解し、将来の課題を予測することを目的として知識と経験を共有しました。
この概要ビデオでは、イベントでのウーゴ アルボルノス氏の介入のハイライト部分をいくつか見ることができます。彼が出席者に伝えたことの主な結論は、以下のこれらの行にまとめられています。
Superstruct モデルは、ユーザーの行動の変化によって推進されており、 対面体験の爆発的増加 そのメイン拡張ライブ。そして、デジタルエコシステムの飽和により極度の疲労が生じ、消費者は物理世界でより本物のインタラクションを求めるようになりました。 「ライブ音楽、特にフェスティバルの領域は、私たちが飽和した現実から切り離され、別の現実とより強くつながることを可能にします。「ヒューゴはスピーチ中に次のようにコメントした。
だからこそ、ブランドはますます次のことに賭けています。 体験型マーケティング 消費者の不満、特にミレニアル世代やZ世代と戦うための手段として。特に音楽やフェスティバルとのつながりを模索しています。また、観光や気象学の観点から有利な、この業界におけるスペイン市場の有利な立場も活用しています。
最初にコミュニティ、次に製品
Sharemusic! は、この分野の他の企業と同様に、これらすべてを活用してきましたが、次の 2 つの重要な領域を見つけました。 差別化。一方で、 ノスタルジー さまざまな世代の消費者と感情的につながる方法として。そしてもう一方では、 製品を開発する方法 ファイナルでは、伝統的なフェスティバルの企画方法から脱却します。
したがって、市場の大部分は、最初に市場調査を実施してアーティストを分析し、次に製品を定義し、ソーシャルチャネルを作成し、最後にショーを開始し、それを宣伝する手段を計画することによって、その体験を作成します。しかし、アルボルノズ氏が提案するモデルは、コミュニティから始まり製品で終わるという逆の方法で発展します。
ウーゴ・アルボルノス氏が説明したように、公式の最初のステップは次のとおりです。 コンテンツのギャップを特定し、「ゴースト コミュニティ」を作成する 製品に関連し、各ユーザーセグメントに最適なチャネルに関連付けられます。たとえば、「Love the 90’s」フェスティバルは、「私は90年代にパーティーをしていた！」というコミュニティにその起源があります。 Facebookでは「Love the Twenties」がInstagramで、「I love reggaton」はTikTokで行われた。
「プロセスは同じです。ゴースト コミュニティが作成されますが、その背後には商用製品がなく、2 年間コンテンツを餌とします。私たちが行っているのは、同じ親和性を持つ人々の間で大規模な視聴者ベースを生成することです「アルボルノスが説明してくれた。」視聴者を作成すると、アーティストのコンテンツとのインタラクションやそのバイラル性など、実際の洞察に基づいて製品が定義されます。”。
データ、戦略、魔法を組み合わせる
このモデルでは、製品は それはすでに視聴者が形成され、消費する傾向にある状態で生まれました。 実際、同じ視聴者が番組の悪名を増幅させ、伝え、悪名を与えているので、メディアへの多額の投資の必要性が減ります。さらに、この方式は、対象ユーザー自身によってテストされた市場に実際に到達するため、経済的およびビジネス上のリスクも最小限に抑えます。 「データ、ロジック、マジックを統合します」とアルボルノス氏はコメントした。製品が発売されると、消費者は自分の Spotify プレイリストが現実になったと感じますが、それをデザインしたのは自分であるということには気づいていません。”。
このモデルにより、我が国ではすでにさまざまなエディションが開催されているフェスティバルの成長を促進することができました。彼らもまた、 他の市場への拡大、同じ条件が満たされたメキシコまたはチリでの死刑執行。そこでは、エクスペリエンスを作成するプロセスは非常に似ていますが、各国の特異性や文化的アイデンティティに適応しています。
自社が手掛けるフェスティバルは、特定のイベントだけでなくプラットフォームにもなり、 関係 常にオン 観客と一緒に。アルボルノス氏が指摘するように、それらはそれ自体がチャネルです。 「1995 年、あるいは 2005 年に若者とつながりたいと思ったら、ロス 40 にラジオのスポットを設置したでしょう。現在、若者たちに連絡するための主なコミュニケーション手段は、この種の体験です。“、 言った。
ウーゴ・アルボルノスが共有する公式は、単に肥沃な土地、この場合は音楽でビジネスをサポートするだけでは十分ではないことを示しています。しかし、から構築することも必要です 戦略、データ、視聴者の知識。 「音楽は多くの魔法に満ちた領域ですが、私たちは製品を作成し、消費者とつながる方法を提供します」と彼は結論づけた。「あらゆる分野から情熱を集めているため、私たちは文化的な関連性を大規模に生み出すことができます。」
彼のプレゼンテーションの後、私たちはウーゴ・アルボルノスと話すことができ、彼はこのロジックと「魔法」を組み合わせる可能性、今日高まっている経験の重要性、または現在の状況が動く速度を管理するために彼が何をしているかについて詳しく説明してくれました。
詳細は次のビデオでご覧いただけます。ここでは、参加者の一部と行った残りのインタビューをご覧いただけます。
