ここ数日間、駅は ニューヨーク グランド セントラル ここ数十年で最大の変革を遂げました。通常はあらゆる種類の広告を掲載する数十の広告スペースが、イベントの一環として人々に置き換えられました。 没入型体験 それは芸術的なプロジェクトに傑出したものを与えました。
それは約ですそして「親愛なるニューヨーク」、 作家と写真家の新作に命を吹き込む展覧会 ブランドン・スタントン、長年にわたってニューヨークに住む何百人もの人々を写真撮影し、インタビューした作品で知られています。生成されたコンテンツは、さまざまな書籍、特に何百万ものフォロワーを持つストーリーテリング プラットフォーム「Humans of New York」で明確に表現されています。
この展覧会はニューヨーク市の多様性を祝うものです
あなたの新しい出版物は、 芸術的なインスタレーション 住民の肖像画や物語を通じてニューヨーク市を称賛するものです。グランド・セントラル駅では10月6日から10月19日まで開催され、MTA（メトロポリタン交通局）、ジュリアード音楽院、デザインコンサルタント会社ペンタグラム、コーリンズ視聴覚スタジオ、ニューヨークの公立学校と協力したさまざまなアクティビティが含まれる。
この展覧会にはスタントンの作品だけでなく、他のアーティストや芸術機関の学生の貢献も含まれています。
「「Dear New York」は、この都市は人類そのものであるというシンプルなアイデアに基づいています。あらゆる民族、あらゆる文化、あらゆる信念、あらゆる視点など、あらゆるタイプの人々がここにいます。ブランドン・スタントンは、この取り組みについてインスタグラムに投稿した多くの投稿のうちの 1 つでコメントしました。」危機に瀕しているように見える世界においても、ニューヨークは依然として祝うべき場所です。人類はまだ祝うべきものです”。
このプロジェクトのために作成されたウェブサイトによると、「Dear New York」は駅の 3 つのレベルで構成されています。したがって、メインロビーでは、 スクリーン上での没入型投影 「Humans of New York」コレクションからの数十枚のニューヨーカーの写真が通行人を取り囲んでいます。 1 日 22 時間持続するこのインスタレーションは、グランド セントラルの 117 年の歴史の中で空間の最も完全な変革を表しています。ピーク時間外では、訓練を受けたピアニストによる音楽伴奏が体験できます。 ジュリアード。
一方で、地下鉄やホームにアクセスできるレベルは、 写真と人間の物語の素晴らしいギャラリー、 ペンタグラムチームと協力して。スタントンが説明するように、これは商業的であれ芸術的であれ、地下鉄の歴史の中で最大かつ最もパーソナライズされたビニールインスタレーションを表しています。
歴史上初めて、グランド セントラル全体で広告が完全に無料になりました。 150 のデジタル スクリーン 伝統的に商業広告と公共サービスのアナウンスを組み合わせて提供されてきましたが、ニューヨーク市だけでなく世界中で、多様性と人間性を促進する芸術とメッセージに貢献してきました。
さらに、ニューヨーク市の公立学校と協力して、ヴァンダービルト ホールでは 2つの独立した写真展、 コリンズスタジオによってデザインされました。そのうちの 1 つは、自分たちのコミュニティを記録することに専念しているニューヨーク出身のプロの写真家 10 人の作品を紹介しています。もう 1 つは公募で選ばれた 600 名を超えるニューヨークの学生の作品で、彼らの写真には自分たちのコミュニティにポジティブな影響を与えた人物が写っています。
によると ファストカンパニー、 ブランドン・スタントンは、同局の広告スペースの80％を管理するアウトフロント・メディアと交渉しなければならなかった。彼は数字を明らかにしていないが、インスタレーションの資金はすべて、自身のフォトブログと著書「Humans of New York」のおかげで15年間かけて貯めた貯金で賄ったと断言している。このイニシアチブにはスポンサーがいませんでしたが、協力者の中には自分の時間を割いて利他的に働いてくれた人もいます。
詳細情報.: 親愛なるニューヨークへ
