の粘土 ローランギャロス もはや単なる遊びの場ではなく、ブランドにとってますます魅力的なクリエイティブリソースとなっています。その色、質感、そして痕跡を残す能力には、努力、優雅さ、伝統、そして主要なスポーツイベントの通常のきちんと感とは対照的なある種の身体的欠陥など、トーナメントの想像力のかなりの部分が凝縮されています。 2026年版では、 ステラ アルトワとラコステ 彼らは同じ象徴的な素材を使ってさまざまなアクションを開発しましたが、同じアイデアによって結びついています。クレーはコート上で踏まれますが、そこには人が住み、着用され、ブランド体験に変換されることもあります。
ステラ・アルトワはそれを実現しました ステラ アルトワ クレイバー、 ローランギャロス大会中にパリのプライベート屋上に設置された没入型アクティベーション。このブランドは、トーナメント コートからインスピレーションを得て、覆われた粘土環境を再現し、中央に湿った粘土で作られた彫刻的なバーを配置し、ゲストがバーと対話するにつれて進化するように設計しました。 Wink と Gut São Paulo と協力して開発されたこの提案は、トーナメントの最も顕著な結果の 1 つである汚れを扱っています。しかし、通常なら気まずいものとなるものが、ここでは参加の証となります。
このスペースでは、参加者が文字通りトーナメントの主題に入ることができました。到着すると、彼らはいくつかを受け取りました ラコステのカスタム白スニーカー スタイルを気にせずに施設内を移動できるようにするという、プレミアムで洗練された、しかし汚れてもいいという体験のトーンを要約する決定です。この活動には、アーティストがクレーコートに直接介入したり、エースクラブと協力して試合を観戦するためのプライベートミーティングや、デビッド・ベッカムやマリア・シャラポワなどのステラ・アルトワのアンバサダーの出席などが含まれていた。
「テニスファンがステラ アルトワ クレイ バーに来たら、思いがけない方法でローランギャロスの興奮と儀式を体験してもらい、テニスだけでなく、世界で最も象徴的なイベントの 1 つの精神と美学も味わってもらいたいと考えています。」Stella Artois のグローバル バイスプレジデント、Tim Ovadia 氏は次のように述べています。 「誰もが伝説的な名誉のバッジであるクレーマークを手にして帰ることになるでしょう。これは、ステラの風味がグランドスラムの最高のスタイルを犠牲にしても価値があることを証明するものです。」
ビデオソース: アダム・クロス
このアクションは、ステラ アルトワがその存在感を明確に示している「A Taste Worth More」プラットフォームの一部です。 関連するテニスのシナリオ ローランギャロス、ウィンブルドン、ATPツアーなど。この場合、ブランドはスポンサーシップの可視性からトーナメントに同行することに限定されず、その最も有名な要素の 1 つを取り入れてトーナメントをソーシャル エクスペリエンスに変えます。粘土は雰囲気、環境、そしてそこにいたことの物理的な証拠として機能します。
粘土も流行る
粘土をブランド言語として使用することは、 ラコステ。 同社は特別なジャケットを発表しました ローランギャロスでのノバク・ジョコビッチ 2026 は、クリエイティブ ディレクターのペラギア コロトゥロスによってデザインされ、粘土質の季節の色調と質感から正確にインスピレーションを受けています。この衣服は、キャットウォークのシルエットと、パリの滑走路の物質性を呼び起こすパフォーマンス、3D 彫刻のディテール、職人技の仕上げにリンクしたソリューションを組み合わせています。
この場合、粘土は美的コードとして使用されます。ラコステは、ローランギャロスの激しさをファッション、スポーツ、クラフトマンシップを横断する作品に移し、ジョコビッチをトーナメントの想像力に関連する人物として位置づけています。このように、ジャケットは競技面を次のように変換します。 デザインテクスチャ そして、競争を超えて活動するテニスの能力を強化します。
ステラ アルトワとラコステの偶然の一致は、ローランギャロスがブランドに特に豊かなビジュアル レパートリーを提供していることを示しています。芝生、スタジアム、または壮大なパフォーマンスによって支配されている他のスポーツ領域と比較して、 粘土 あまり一般的ではないものを提供します。 マテリアルアイデンティティ すぐに。それは、色、ほこり、体に残る痕跡、そしてゲームをどのように変更するかによって認識されます。この特質により、主要なスポーツイベントが注目を集める競争に集中しているときに、私たちはより感覚的な側面で行動を実行することができます。
