ニコール・キッドマン 彼は白い布に包まれた円形の部屋をゆっくりと歩きます。その前には、金色に照らされた彫刻「ダナイーデ」があります。この彫刻は、1913 年頃にコンスタンティン ブランクーシによって制作され、近代彫刻の基礎となった作品の 1 つと考えられています。その出会いから、 クリスティーズ は、芸術の熟考をほとんど催眠術のような体験に変えるオーディオビジュアル作品を構築しました。
オークションハウスは、オーストラリア人女優がニューヨークのロックフェラーセンターにあるクリスティーズ・ギャラリーを訪れ、ルーマニアの彫刻家の作品に出会うスポットを立ち上げた。デヴィッド・ボウイの曲「ゴールデン・イヤーズ」を伴ったこのビデオは、すぐに夢のような感情的なトーンを採用し、通常のオークションの商業的論理から離れて、オークションの世界に近い領域に自らを置きます。 芸術的で映画的な感性。
- スティーブン タイラー監督の作品
- スタジオ11F制作
1913年頃にコンスタンティン・ブランクーシによって制作された「ダナイド」は、「マスターピース：SIニューハウスのプライベート・コレクション」の一部であり、このコレクションは20世紀から21世紀の芸術に特化した一週間のうち、5月9日から18日までニューヨークのクリスティーズで一般公開されたコレクションである。現在売りに出されているこの彫刻の価値は約1億ドルで、現代彫刻の進化における重要な作品の1つとみなされている。
この作品は、ハンガリーの芸術家であり、ブランクーシの頻繁なミューズであるマルギット・ポガニーを、ルーマニアの彫刻家の特徴である単純化された形と曲線を通して描いています。当初オーギュスト・ロダンの影響を受けたブランクーシは、古典的な表現を打破して、より本質的で抽象的な美学を探求し、「ダナイード」などの作品を 20 世紀芸術の基本的な参照に変えました。
この短編映画はまさにそれを構築しています 視聴者と作品との感情的な関係。 キッドマンは、カメラが彼女の動きを再現し、「ダナイーデ」の黄金の曲線を強調しながら、ゆっくりと彫刻の周りを旋回します。瞑想的な緊張感は、作品のインスピレーションの直接の参照であるリー・ミラーとマン・レイに関連したアーカイブ画像によって最終的に打ち破られ、その後、女優が作品の流れるようなラインを模倣して踊り始める振り付けされたシーケンスに変わります。
このように、この作品はブランクーシ自身の中心的なアイデアを再現しています。ブランクーシは次のように述べています。 「私の彫刻が見えるまで見てください」。クリスティーズはその思いを伝えます。 現代の視聴覚言語 作品と大衆の間の仲介者としてニコール・キッドマンを起用。女優は、芸術への魅力、尊敬、好奇心、つながりを表現する感情の媒体として機能します。
この作品は、オークションの宣伝を超えて、大規模な文化機関がファッション、映画、ブランド化された芸術コンテンツのコードをどのように取り入れて、観客との新しい形の関係を構築しているかを示しています。クリスティーズは、技術的なデータや作品の経済的価値に焦点を当てるのではなく、芸術鑑賞の主観的な経験とそれが生み出す感情的な影響を探求することを選択しました。
