人工知能が可能性を広げることで、 オーディオビジュアルの作成 生産プロセスの一部を自動化することで、 プラダ は、クリスマス キャンペーンを形作るために伝統的な手法に頼ることにしました。イタリアの会社が選んだのは、 手描きイラスト そして、古典的なアニメーション映画の言語を使用して、現実のキャラクターと想像上のシナリオが共存するファンタジーの世界を構築します。
この提案は「プラダを描く：手でアニメーション化」というタイトルで提示され、有名なアメリカのアニメーターであり、そのキャリアに最も象徴的な映画のいくつかが含まれているジョン・ポメロイの参加が含まれています。 ディズニー。
このキャンペーンには、俳優のセイディ・シンク、マヤ・ホーク、ケルビン・ハリソン・ジュニア、ルーサー・フォード、チェン・ハオユーが集結し、幻想的な生き物や冬の風景、イラストなどと触れ合う一連の視聴覚作品や写真に出演している。
キャンペーンのクリエイティブな方向性は、ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズが開発したブランドの世界観に基づいて構成されており、フェルディナンド・ヴェルデリのコンセプト参加とグレン・ルッチフォードの写真作品が参加しています。
実像とイラストの間のクリスマスの世界
ビジュアル提案は、 「プラダを描く」 これは、実写写真と伝統的なアニメーションの共存から構築されています。主人公たちは、イラストで描かれた空想の動物や風景に囲まれ、子供の寓話や古典的な映画を思い起こさせるファンタジーの設定に溶け込んでいます。
両方のテクニックのコントラストは、キャンペーンの主要なリソースの 1 つです。写真画像は出演者や衣装をリアルに表現する一方、描かれた要素は設定を変える素晴らしい次元をもたらします。
写真家のグレン・ルッチフォードの仕事は、主人公を被写体に関連付けることができる照明と構成計画を通じて、両方の視覚言語を統合する上での基本となっています。 イラスト付きのスペース。
伝統的なアニメーションを選択することで、 想像上のクリスマス、特に幻想的な物語、物語、世代間で伝わる物語と結びついた時代です。
プロジェクトの最も重要な要素の 1 つは、次の人の参加です。 ジョン・ポメロイ、イラストを担当するアーティストチームを率いています。
ポメロイはプロとしてのキャリアをスタートさせた。 ディズニー 1973年に『ロス・レスカタドレス』や『トッド・イ・トビー』などの作品に参加。その後、ドン・ブルースやゲイリー・ゴールドマンとともにスタジオを離れ、独立した制作会社を立ち上げ、『ニム ブリスビー夫人の秘密の世界』、『フィーベルと新世界』、『ランド・ビフォア・タイム』などの映画を開発した。数年後、彼はディズニーに戻り、「ポカホンタス」のジョン・スミスのキャラクターのアニメーションを監督し、「ファンタジア 2000」や「トレジャー プラネット」などの他のプロジェクトに参加しました。
それを「Drawing Prada」に組み込むことにより、ブランドはプラダの発展と密接に関連した芸術的伝統を活用することができます。 アニメ映画 そしてその表現リソースを現代の広告キャンペーンに移管します。その結果、イラストレーターの作品と、「ストレンジャー・シングス」シリーズへの参加で知られるセイディー・シンクやマヤ・ホークを含む若い世代のパフォーマーの存在が組み合わされた。彼らに加えて、ケルビン・ハリソン・ジュニア、『ザ・クラウン』でハリー王子を演じたルーサー・フォード、中国の女優で歌手のチェン・ハオユーも登場する。
ラグジュアリーブランドの差別化資源としてのクラフトマンシップ
このキャンペーンは、その美学を超えて、イメージの作成に使用される技術と、伝統的に贅沢に関連付けられている価値観との関係を浮き彫りにします。細部へのこだわり、専門知識、 職人仕事 これらは、大手ファッション ブランドのコミュニケーションにおける共通の属性です。しかし今回、プラダはそれらを製品から広告制作プロセス自体に移管しました。
生成型人工知能ツールにより、プロセスの自動化が進み、画像や視聴覚シーケンスを生成できるようになった現在、この選択は特別な側面を持ちます。
「プラダを描く」は、両方の創造形態を必ずしも対立させることなく、伝統的な技術がまさにその価値観によって新たな表現価値を獲得できることを示しています。 職人的な性格。
