都市は日没後に街路や建物にその歴史を投影している

モントリオールの街路に太陽が沈むと、この街の歴史が甦ります。

モントリオールの過去 400 年間を形作ってきた瞬間を描いたデジタル マルチメディア インスタレーション「シテ メモワール」のタイムトラベル タブローは、路地や工業用倉庫に表示されます。 25 を超える展示品が、毎週金曜日と土曜日 (および一部の木曜日と日曜日) に降り注ぐ暗闇の中で目覚める夢のように、オールド モントリオール、オールド ポート、ダウンタウンに点在しています。

「本当のアイデアは、都市に住んでいる人々、都市を建設した人々、おそらく私たちはまだ彼らの名前を知っているかもしれないし、知らないかもしれないが、彼らの魂はまだ壁のレンガの中にあるということです」と学際的なカナダ人アーティストは語るミッシェル・ルミュー、「シテ・メモワール」の共同制作者兼プロデューサー。歴史的瞬間の短い再現と解釈は、「壁から出てきて私たちに小さな物語を語ってくれる」魂のようなものです。

2016 年のデビュー以来、モントリオールの「シテ メモワール」は、世界で最も地理的に広大なプロジェクション マッピング インスタレーションに成長しました。しかし、このプロジェクトは実際には非常にシンプルだとルミュー氏は説明する。 「特殊効果という意味では、それほど素晴らしいものではありません」と彼は言います。 「ほとんどが黒の背景に人々が描かれており、まるで一瞬現実に戻ってきたかのように光の中に入ってきます。」

都市景観の既存の特徴にデジタルで投影された「Cité Mémoire」の静かな投影は、ゆっくりと移動する絵画のように動きます。付属の無料電話アプリは、映像に音楽と言葉を追加し、1849 年の国会議事堂放火、1907 年のカナダ初の映画館のデビュー、1969 年のジョン レノンとオノ ヨーコの平和のためのベッドインなどの出来事の物語を伝えます。クイーンエリザベスホテルにて。しかし、アプリがなくても、映画はイメージだけでも十分に理解できるほど刺激的です。

「（各ビデオ上映には）6分か8分かかりますが、それによって私たちの祖先のこのゆっくりした時間にあなたを置くことができます。そして、この時間がかかることは、私たちの生活に非常に必要なものだと思います」とレミュー氏は言います。

視聴者がどこから来たのか、ケベック人でフランス語の「シテ・メモワール」のサウンドトラックを聞いているのか、外国人で北京語やスペイン語で聞いているのかは関係ないとルミュー氏は言う。タブローの前で過ごす共有の時間は、文化の壁を越えます。 「最後にはみんなで一緒に拍手を送ります」と彼は言う。

時間の境界を超えて、ゆっくりと過去を振り返りたいという欲求は、高まるばかりのようです。都市や史跡では、こうした旅をするためにデジタル プロジェクション マッピング プロジェクトを利用するケースが増えています。ルミュー自身も、博物館プロジェクト「Mirror of Days」に取り組んでおり、このプロジェクトでは、1915 年時代のタイプライター、さびた鳥かごに閉じ込められた聖家族の彫刻、第一次世界大戦の銃剣などの歴史的オブジェクトにホログラムが登場して解説を与える予定だ。鉛筆の芯から作られ、芸術品、工芸品、骨董品を鑑賞する体験に興味深い新たな層を加えています。

技術的に言えば、デジタル プロジェクション マッピングは今日の標準からすると比較的簡単です。特殊なソフトウェアとデジタル プロジェクターを使用して、ビデオ映像を輪郭のある表面に投影します。アニメーション化され、ワー​​プされた画像は、その上に投影されたビジュアルだけでなく、サーフェス自体が 3D でダイナミックに動いているかのように見える方法でブレンドされます。

この学際的な芸術形式は、50 年以上前に、当時世界で最も有名なアニメーション革新の中心地の 1 つだったディズニーランドで初めて開発されました。 1969 年に新しくオープンしたホーンテッド マンションのテーマソングを歌う男性の映像が、乗り物の終点で待つ成形胸像のコレクションである「不気味でニヤリと笑う幽霊」に投影されました。

ディズニーは、「輪郭のある三次元の物体」に画像を「デジタルで描く」初めての公式特許を申請し、21 世紀初頭までに、芸術家と学者の両方がこの技術でできることの限界を押し広げました。 1998 年の 1 つのプロジェクトでは、ノースカロライナ大学チャペルヒル校のチームが、オフィスのあらゆる表面に投影できる等身大の仮想 3D ドッペルゲンガーを通じて同僚とコミュニケーションをとることを構想しました。 2005 年の別の記事では、ドイツのコンピューター科学者オリバー ビンバーが、カーテン、さらには絵画を映写スクリーンとして研究しました。

最終的に、プロジェクション マッピングは短い幕間の演出から本格的なストーリーテリングへと移行しました。 2014 年以来、ほぼ毎晩、「The Saga」と呼ばれる 24 分間のパブリック アート インスタレーションが、米国で現在も運営されている最古の教会の 1 つであるサンアントニオのサン フェルナンド大聖堂のファサードに投影されています。フランスのリビエラでは、このテクノロジーは 13 世紀にそこで活動していた秘密結社のメンバーであるテンプル騎士団の歴史を伝えるために使用されてきました。そこでは、ビオの丘の中腹コミュニティの密集した家々に物語が投影され、下に位置する視聴者にとって記念碑的な「スクリーン」を形成しました。ちょうど今年、ユネスコの世界遺産に登録されているスペインの中世都市クエンカに、新しいデジタル地図投影「Luz Cuenca」が設置されました。このショーは、サン ミゲル教会の内部を、時間の経過を物語るカラフルで多感覚の体験に変えます。

すべてを包み込むように感じるのはすでにプロジェクションの性質ですが、この分野の先駆者たちは、デジタル マッピングが拡張現実や仮想現実と組み合わされ、視聴者を積極的な参加者に変えるリアルタイム データと統合されることで、さらに没入感が高まると期待しています。経験の中で。たとえば、インスタレーションでは、視聴者がストーリーの展開方法を選択できるようにする可能性があります。これは、一種のハイテク バージョンです。 自分だけの冒険を選択してください 1980年代と90年代の本。

「これは間違いなく成熟しつつあるパブリックアートの一種です」と、ミシガン州のダウンタウン・グランドラピッズ社（DGRI）の公共スペース管理ディレクターのキンバリー・ヴァン・ドリエル氏は言う。同団体のプロジェクションマッピングショー「Motu Viget」は、来年夏に再設計が発表されると、市のリヨン広場に常設される予定だ。

この夜のインスタレーションは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより通りが封鎖された際に同じ広場に展示された一時プロジェクト「Seasonal Wonders」を進化させたものである。当時、DGRI はグランドラピッズの季節の変化と地元の歴史を少しだけ強調するショーを開催するために機材を搬入する必要がありました。改装された広場には、常設のプロジェクション マッピング インフラストラクチャが組み込まれます。

ラテン語で「活動の強さ」を意味する市のスローガンである「Motu Viget」は、氷河の形成から最初の人々、そして市の木材産業と家具産業の最近の発展に至るまで、グランドラピッズの年代を明らかにします。地元のアーティストは、グランドラピッズの過去と現在を称えるためにどのストーリーをハイライトするかを決定し、最初にイラストで、次にモーショングラフィックスの形式でそれらを掲載します。

「何があっても、人々は（番組から）これまで知らなかったことを学ぶことになるでしょう」とヴァン・ドリエルは言う。 「新しいスペースを革新して活性化させ、象徴的なインフラやアートを創造し続けることが重要だと思います。これもまた定番インスタレーションのひとつとなり、人々がグランドラピッズについて考えるときに本当に連想する作品のひとつになることを願っています。」

「シテ メモワール」も拡大しており、ケベック州のいくつかの都市に新しい施設が設置されています。昨年、「シテ メモワール シャルルボワ」の一部として 5 つのタブローが設置され、そのうちの 1 つは海を見下ろすドラマチックな崖に投影されました。短編映画は、その創設の夜明け、レストランでの 3 人の先駆的な地元女性の出会い、さらには材木採集者のように訪問者が丸太に乗って川を下ることを可能にするインタラクティブな場面を含むシーンで、この地域のユニークな過去に毎晩敬意を表します。 1930年代にそこにありました。 「Cité Mémoire Quebec City」が間もなく完成します。

「意味を加えるために都市でできるすべての小さな行動には、目的があります」とレミューは言います。歴史とは単に過去に起こったことではなく、私たちが今日とった行動の影響が将来の世代に受け継がれることです。たとえば、産業時代から技術革命まで直接的な道が続いているとルミュー氏は説明する。 「蛇口を開けたまま閉めなかったようなものです」と彼は言う。

しかし、プロジェクション マッピングは、過去の物語をその出来事が起こった場所で復活させることで、古い時間の層が現在に消えてしまうのを防ぎます。

「モントリオールを歩いていると、すべての時代が隣り合って感じられます。こうした小さな物語を語ることは、想像力と好奇心を輝かせる（方法です）」と彼は言う。