ベルリンで発見されたこの作品は、おそらく第二次世界大戦後の混乱の影響で損傷したと考えられる。キャンバスに大きな穴が開いているにもかかわらず、今月後半には18万ドル以上で売れる可能性がある
イタリア、フィレンツェのピッティ宮殿に所蔵されている、アルテミジア・ジェンティレスキ作の破損したマグダラのマリアの肖像画（左）と同じ場面の類似バージョン（右）
今年初め、ワシントンDCの国立美術館は、バロック芸術家アルテミシア・ジェンティレスキによる珍しい肖像画を入手した。
タイトル付き エクスタシーのマグダラのマリアカメリン・アレクサ・カーターは、この絵は聖人を「深く、紛れもなくエロチックに描いた」やり方で描いており、彼女を悔い改めた罪人として特徴付ける傾向にある肖像画とは明らかに変化しているとカメリン・アレクサ・カーターは書いている。 クリーブランドの書籍レビュー このシーンでは、メアリーは目を閉じてうっとりとして頭を後ろに傾けており、見る人の存在を気にしていないか、気づいていないかのように見えます。
今、ジェンティレスキの2枚目のマリアの肖像画が話題になっている。より伝統的なスタイルで描かれており、聖女が以前の虚栄心を拒絶して鏡を押しのける姿が描かれているが、この作品にはいくつかの重要な要素、すなわちマリアの頭と胸が欠けている。キャンバスには大きな長方形の切り抜きがあったにもかかわらず、この肖像画は今月、推定12万ドルから18万ドルで落札される予定だ。
エクスタシーのマグダラのマリア、アルテミシア・ジェンティレスキ、1625年頃
専門家らは、ジェンティレスキがイタリアのフィレンツェにいた1615年から1618年に遡るこの作品がどのようにして現在の状態になったのか、正確には分かっていない。 4月28日の競売を主導した中央ヨーロッパの競売会社ドロテウムは声明で、「おそらく第二次世界大戦後のベルリンの暴動の最中に起きたと思われる」と述べている。 「その後、この絵はその品質が認められ修復されるまで、丸めて地下室に眠っていました。空白にもかかわらず、この絵はアルテミシアの作者の技術的な品質と心理的な深さを保持しています。」
ロットリストによると、この絵はフィレンツェのピッティ宮殿に所蔵されている1620年頃の肖像画の若干異なるバージョンだという。どちらの作品にも、胸に手を当てながら椅子に座るメアリーが描かれています。十字架につけられたイエスの体に油を塗るために使われた鏡や軟膏の瓶など、聖人に広く関係のある品物も場面に登場する。
知っておくべきこと: マグダラのマリアとは誰ですか?
- 聖書にはこう書かれています マグダラのマリアはイエスの十字架と復活を目撃したイエスの追随者として描かれています。
- 初期キリスト教会はマリアを「悔い改めた売春婦」と認定したが、この特徴づけは「ほぼ間違いなく虚偽である」とジェームズ・キャロルは書いている。 スミソニアン博物館 教会指導者はマリアを聖書に登場する他の女性と混同し、イエスの人生における彼女の重要性を軽視した。
美術史家ロベルト・コンティーニは2011年にこの肖像画をジェンティレスキの作であると認定し、同年ミラノ王宮での展覧会に出品した。ロットリストによると、ピッティ版と比較すると、顔のない肖像画は、マリアの黄色いスカートのカーテンや白いブラウスの袖が「よりダイナミックで絵画的に表現されている」ほか、マリアの左手、軟膏の瓶、聖人が座る椅子の位置が微妙に異なっているのが特徴である。
興味深いことに、ピッティの肖像画には鏡の後ろから頭蓋骨がのぞいているが、これはマリアの肖像画によく見られるモチーフであり、「人生のはかなさ」を暗示するものとしてこの 2 つの物体が含まれることがある、とナショナル・ギャラリーがウェブサイトで指摘している。現在オークションに出品されているバージョンにはそのような頭蓋骨は登場しません。
ジェンティレスキの肖像画が4月28日にオークションに出品される
これらの変更は「アルテミシアの仕事方法の一端」を提供するものであり、同じ主題に対する彼女の描写の違いが「必ずしも商業的な考慮事項だけによって決定されたものではない」ことを証明しているとリストには書かれている。その代わりに、メディチ家のコレクションに登場するヴェネツィアの画家や、単に新しい技術や構成を実験したいという願望など、さまざまな芸術的影響を反映している可能性があります。
ナショナル・ギャラリーが最近入手したマリアの肖像画は1625年頃のもので、顔のないものを含むジェンティレスキの初期の聖人絵画とは大きく異なっている。その中で、彼女は事実上すべての文脈から取り除かれており、暗い背景に数本の葉の茂った枝が彼女の周囲の状況を知る唯一の手がかりとなっています。同美術館のウェブサイトで書かれているように、この場面は彼女が「世俗的な生活から敬虔で貞淑なキリスト教信者へ」と転向する様子を描いており、どうやら現在は失われたカラヴァッジョの絵画を模倣しているようだという。しかし、それは視聴者に「さらに直接的に」対峙し、視聴者は「この親密な精神的な瞬間に夢中になっている彼女以外に見る場所がありません」。
オークションハウスの声明の中で、ドロテウムの老巨匠専門家マーク・マクドネル氏は、傷つきながらも刺激的なマリアの絵をジェンティレスキ自身の体験と結びつけている。 「これは逆境を乗り越えて生き残ることを体現したものであり、アーティスト自身の人生の物語を思い出させます。」と彼は言います。
アルテミシア・ジェンティレスキの8つの絵画 |ナショナル ギャラリー
ジェンティレスキは 1593 年にローマで生まれ、バロック画家オラツィオ ジェンティレスキの娘として、彼の足跡を継ぐよう訓練を受けました。彼女がまだ10代だったとき、父親の工房にいたアーティストが彼女に性的暴行を加え、オラツィオさんは娘に代わって男性を法廷に連れ出すことになった。
7か月にわたる裁判の間、ジェンティレスキは拷問と過酷な尋問に耐えたが、虐待に対する自身の説明から決して揺るがなかった。 「私は真実を話しましたし、今後もそうします。なぜならそれは真実であり、必要なときにはいつでもそれを確認するためにここにいるからです」と、ロープが指に巻き付けられ締められながら彼女は証言した。裁判所はジェンティレスキの強姦犯に有罪判決を下したが、彼は投獄されることはなく、その行為による深刻な結果に直面することもなかった。
ホロフェルネスを殺害するジュディスを描いたジェンティレスキの絵画。このバージョンは、イタリアのナポリにあるカポディモンテ博物館に所蔵されています。
1612年の裁判の後、ジェンティレスキと新しい夫はフィレンツェに移り、そこで彼女はメディチ家やミケランジェロの大甥も後援する著名な芸術家としての地位を確立した。ジェンティレスキは、予期せぬ活動に従事する女性を描くことを選ぶことが多かったです。 ホロフェルネスを斬首するジュディス たとえば、（1620年頃）では、聖書のヒロインが傷口から血がほとばしる中、アッシリアの将軍の首を鋸で切り落とし、その表情は決意に満ちた鋼の目で見られます。一方、後の自画像は、従来男性が支配的だった絵画分野におけるジェンティレスキの成功を強調している。
「彼女の中で 絵画のアレゴリーとしての自画像 …彼女は自分自身を、ホロフェルネスを押さえつける女性たちのように、筋肉質でダイナミックで力強いキャラクターとして描いている」と美術評論家のジョナサン・ジョーンズは寄稿した。 ガーディアン 「彼女は剣の代わりに筆を持っています。フェミニズムの何世紀も前に、ジェンティレスキは並外れた流暢さで空間を移動し、彼女自身のイメージの創造者であり、彼女自身の人生の主人公でした。」
絵画のアレゴリーとしての自画像、アルテミシア・ジェンティレスキ、1638-39
