ここ数カ月、私に繰り返し浮かんできたイメージがあります。私は、参加者、講演者、または組織内の協力者として、生成型 AI に関するイベントに参加し、何年も会っていなかった人々に会いました。私が話しているのは、トレンドの熱狂の中で登場した最近の連絡先やプロフィールのことではありません。私が話しているのは、デザイナー、アート ディレクター、クリエイター、戦略家、教師、ハイブリッドなプロフィール、20 年以上前、インターネットがまだ受け入れられたメディアではなく、構築中の約束だった頃、私が決定的な会話を交わした同世代の人々のことです。
そして、それが起こるたびに、私は同じことを思います： 何か重要なことが再び活性化されました。
それはノスタルジーではありません。それは退役軍人の同窓会ではありません（エヘン）。それは世代間の偶然ではありません。これは、AI がテクノロジーとしてだけでなく、あまりにも長い間非生産的な快適さの中で導入されてきた業界内の文化的なきっかけとして登場したという兆候です。あまり外交的でない言い方をすれば、ある種の麻酔状態にあるということだ。
近年、デザイン部門、そして広い意味での創造性部門もまた、不快な矛盾を経験しています。これほど多くの洗練されたプロセス、これほど多くの統合された方法論、これほど多くの成熟したシステム、これほど多くの運用能力はかつてありませんでした。そして同時に、本当の揺れは長い間現れていませんでした。洗練がたっぷり。とても効率的です。フレームワークがたくさんあります。でもちょっとチチャ。
はい、ツールが変わり、フローが改善され、コラボレーション、スピード、一貫性が向上しました。しかし、正直に言うべきです。最近のデザインにおける大きな革命は、大部分がプラットフォームから Figma への移行でした。また、Figma はチームの働き方を明らかに変えましたが、業界の本質的な問題を再び明らかにすることはできませんでした。彼はフレームではなくメカニズムを改善しました。一方、AI は神経を逆なでしています。
それは、通常のスタックに別のツールとして収まらないからです。これは、つい最近まで特定のトレーニング、練習時間、技術の習得に関連付けられていた機能へのアクセスのロジックを変更することによって入ります。現在、画像、プロトタイプ、テキスト、コンセプト、または視覚的なバリエーションを生成することが、より多くの人々の手に届くようになりました。参入障壁は崩壊しました。そして必然的に、値を再配置する必要があります。
ここに、現時点で最も興味深いパラドックスの 1 つが現れます。 世代的なもの。
私たちは何年もの間、テクノロジーの変化は最年少の人々によって主導されるものだと考えていました。それはデジタル エコシステムの自然法則のように思えました。前のモデルへの執着が少なくなればなるほど、次のモデルの採用速度は速くなります。しかし、AI を使用すると、写真はさらに複雑になります。なぜなら、これらの分野の多くで私が目にしているのは、論理的で期待されることを容易に探索している若い世代だけでなく、深く活性化している多くの上級専門家であるからです。
いいえ、私は取り残されないように必死に反応することについて話しているのではありません。私は、関連性や雇用を失うことへの恐怖についてだけ話しているのではありません。ただし、その恐怖は存在しており、それを否定するのは素朴でしょう。私は別のことについて話しています: 妄想。
すでに別の激しい加速の瞬間を経験している人にとっては、それが認識できる幻想です。なぜなら、私たちが今呼吸しているものは、従来の技術のアップデートというよりも、数週間ごとに新しいツール、新しい言語、新しい約束が登場したインターネットの初期の頃を彷彿とさせるからです。もちろんめまいもありました。しかし何よりも欲望がありました。試してみたい。触れたい。理解したいという欲求。支配するためではなく、発見するために早く到着したいという願望。
それはまさに私と同世代の多くの人々に再び見られるものです。諦めた抵抗ではありません。強制リサイクルではありません。しかし、空腹感が再燃。そしてその言葉が重要です、それは「飢え」です。
なぜなら、現代のデザインの多くに何かが欠けているとしたら、それはまさにそれだからです。 探検への飢え、リスクへの飢え、漸進的な改善を超えて分野を再構築することへの飢え。デザインはプロフェッショナリズムにおいて多くの進歩を遂げてきましたが、時には摩擦を失うことを犠牲にしています。より堅牢になり、より測定可能になり、より統合され、より戦略的になりました。それはすべて必要なことだった。しかしその過程で、その実験的エネルギーの一部も飼い慣らされてきました。 AI はその家畜化を打破するためにやって来ました。
それは答えをもたらすからではなく、再び質問をもたらすからです。そして、重要な疑問が再び広まったときにのみ、業界は真に生き生きとします。生産が劇的に安くなったとき、創造することは何を意味するのでしょうか?生成が加速すると、著者としての価値は何でしょうか?死刑執行へのアクセスが民主化されるときの特異点はどこにあるのでしょうか?クリエイティブなプロフェッショナルは今日、楽器の領域を超えてどのような貢献をしているのでしょうか?デザイン、広告、アートディレクションを教えるとき、私たちは実際に何を教えているのでしょうか?
私の意見では、これが中心的な会話です。ツールが生成する画像が良いか悪いかではありません。ワークフローによって多かれ少なかれ時間が節約されるかどうかは別です。特定のタスクが別のタスクより先に消える場合は別です。確かに重要なのはすべてですが、それは表面的なものです。実質的な議論は基準に基づいて行われます。 AI は生産へのアクセスを民主化しますが、判断を自動的に民主化するわけではありません。そしてその違いが次の10年を作ることになるでしょう。
なぜなら、ほぼ誰でも視覚的に優れたものを生み出すことができるようになると、決定的なことはもはや単に実行することではなく、決定することになるからです。何をするに値するかを決定します。文化的に何が合理的かを判断してください。各コンテキストにどのトーンが対応するかを決定します。どの参照を充実させ、どの参照を装飾するだけかを決定します。画像がいつ機能するのか、いつ機能しているように見えるのかを判断します。答えを急ぐ前に、どのような質問をする価値があるかを判断してください。
それが現在の熱意の盲点です。 生産能力とビジョン能力を混同してください。
そしてここで明確にすることが重要です。この基準を守ることは、民主化に対するエリート主義の障壁を高めることを意味するものではない。それどころか。これまで専門家向けに用意されていたツールに、より多くの人がアクセスできるようになるのは、多くの意味で素晴らしいニュースです。それは分野を拡大し、可能性を開き、新しい意見の出現を可能にし、特定の技術独占を解体します。しかし、まさにこの理由から、この基準は重要になるのではなく、さらに重要になります。
だからこそ、最も緊急な問題は技術的なものではなく、教育的なものであると私は信じています。ツールが教育プログラム、政府機関の組織図、従来の専門分野の枠組みよりも早く変化するシナリオに向けて、クリエイティブな人材をどのように準備しているのでしょうか? 今日、デザイナー、クリエイティブ、アートディレクター、ビジュアルストラテジストを訓練することは何を意味するのでしょうか?
差分が主にマスタリングインターフェースにあるかのように教育を続けると、遅れてしまいます。インターフェースが変わるからです。それらは簡略化されています。彼らは統合します。それらは自動化されています。同じように簡単に即興で作れないものは、批判的思考、視覚文化、感受性、文脈を読み取る能力、基準の構築、創造的な決定の倫理、または適切な質問をする能力です。本当の課題はそこにあります。
この瞬間に向けたトレーニングには、学位や修士号に AI 科目を追加する以上のものが必要です。創造的な卓越性について私たちが理解していることを再検討する必要があります。才能はもはや実行スキルだけで測られるのではなく、視野の深さによって測られるようになる、と想定する必要がある。焦点をツールから意図に移すことが必要です。スキルから意味へ。アウトプットから解釈能力へ。そしてそれは業界全体に直接的な影響を及ぼします。
だからこそ、この会話を cのc。 なぜなら、この種のスペースでは、議題や賞、作品を超えて、業界が根本的な変革を迎えていることが認識されるからです。私たちは単にプロセスを調整しているだけではありません。私たちは価値観を再交渉し、階層を見直しています。そして、私たちは何を工芸とみなすのか、何をアイデアとして理解するのか、経験がどのような位置を占めるのか、生産が主なボトルネックでなくなったときに創造性がどのように再構成されるのかを再考しています。
そして、他の移行と同様に、この移行にも矛盾がたくさんあります。魅力もあれば疲労もある。ご都合主義もたくさんあります (LinkedIn では毎日ご都合主義が見られます)。 AI を宗教であるかのように受け入れるプロファイルと、その拒否が変化を阻止できるかのように拒否するプロファイルがあります。その騒音の真っただ中で重要なことは、これが二項対立の道徳的論争であるかのように自分自身を賛成または反対の立場に置くことではありません。重要なのは会話を洗練させることです。
なぜなら、問題はAIがクリエイティブ産業に参入するかどうかではないからです。彼はすでに入っています。問題は、ここからどのような産業を築いていきたいかです。
これらのツールは、より速く、より安く、より差別化されていない方法で生産するためだけに使用されます。あるいは、このショックを利用して野心、複雑さ、知的需要を回復するもの。基準を自動化に置き換えるもの。あるいは、まさに今、その基準が自動化できない最後の大きな微分であることを理解している人。
この瞬間について私が最も興味を持っているのは、 脈が戻った。本当に刺激的な会話を自分の中に見つけられなくなったため、特定の回路から切り離されているように見えた人々を、このおかげで呼び戻しました。過度に予測可能になっていた空間への好奇心を取り戻しました。それは慣性を打ち破りました。自動操縦を解除せざるを得なくなりました。そして、それは、自らの業務と混乱するリスクを抱えていた業界において、すでに大きなものとなっている。
インターネットの登場に匹敵する革命が私たちに起きているのかどうかはわかりません。それを言えるほどの距離がまだ足りないのかもしれない。しかし、このような興味、エネルギー、不快感、欲望が入り混じった状況を久しぶりに見たことは確かです。そして、その混合は通常、信頼できるシグナルです。それは、何かが変化しているだけでなく、真剣な議論に値することを示しています。
おそらくそれが、これらの出来事がある意味でタイムマシンのように見える理由です。それは私たちを過去に戻すからではなく、失われたと思っていた感覚、つまり決定的な地図を持たずに新しい領域に足を踏み入れる感覚を思い出させてくれるからです。違いは、私たちがより多くの経験とより多くの記憶力を持って到着し、できればより良い判断力も備えていることです。
ほとんどすべてが民主化され、加速され、自動化されているように見える現在、関連性の高いものと無関係なものを再び分けるのはツールではありません。それは見た目です。
著者： Wences Sanz 氏、Freepik クリエイティブ エクスペリエンシャル ディレクター
