タイポグラフィは、あらゆる種類、カテゴリ、産業のブランドや製品の視覚的アイデンティティに不可欠な要素です。そして、使用されるリソースのすべてがストーリーを構築するのに役立つ映画では、特別な関連性を引き受けます。監督 ショーン・ベイカー、 の最近の勝者 オスカー賞 最良の方向に、それはそれを認識しているようで、ソースを変えました スクリプトなど 映画撮影スタイルの本質的なコンポーネント。
ベイカーは、デザイナーのアレハンドロ・ポールとアルゼンチン研究のアンチェル・コジーパによって作成されたタイポグラフィを変換しました サウスペス、実質的に会社で。そしてそれはそれを使用しました 2015年以来、すべての映画のクレジットとポスターで、つまり、「タンジェリン」、「フロリダプロジェクト」、「レッドロケット」、「アノラ」のポスターで、このようにオスカーの勝者である9つの映画のうち4つの映画で使用されています。
ショーン・ベイカーは、特定のタイポグラフィによって共同訓練された映画監督の唯一のケースではありません。ソースの使用が映画製作者の芸術的人格の基本的な部分になる可能性があることを示す他の最近のケースがあります。この意味で、ソースの使用について言及する価値があります アルベルタス による ジョン・カーペンター 「スターマン」や「生き残る」などの映画のクレジット。そしての味 スタンリー・キューブリック そして ウェスアンダーソン タイポグラフィ用 未来 その異なるバージョンで。
ベイカーはのステップに従います ウッディアレン それはタイポグラフィを変えました ウィンザー 彼の作品の統一要素、特に過去20年間。 1905年にスティーブンソンブレイクの製錬のためにエレイシャペチェイによって設計されたソースは、1977年に「アニーホール」を初演して以来、クレジットタイトルのディレクターによって選ばれました。そして2009年以来、彼が「The Thingが機能する場合」を提示したとき、彼はテープのプロモーションポスターにも主演しています。
さらに、ベイカーはムビプラットフォームのインタビューで引っ越したとき、彼は同じタイポグラフィの使用が独創的なアイデアではないことを認めています。 「私はジョン・カーペンターとウッディ・アレンに霊感を受けました。」、昨年10月にディレクターを説明した。 「今、あなたがそれらの情報源を見たとき、あなたはそれらの映画製作者と彼らの映画について考えます」
アレンとベイカーの事例はパラダイム的であり、2番目の場合、同じタイポグラフィを使用している最後の4つの映画が3つの異なる企業によって配布されて以来、注目に値します。しかし、マグノリアとA24とネオンの両方は、視覚的要素が果たす役割を理解している可能性があります。 あなたの宇宙の構築。
SouthType Studioは、スクリプトエトチョーを「」と説明しています。gracileですが、非公式ではありません” そして “芸術的ですが、それほど印象的ではありません「それは許す」非常に大胆な文章」ベイカーによると、このタイポグラフィの選択は、何かの検索に基づいていた」スタイル的に興味深い「Tangerine」の最初のタイトルシーンでは、背景に黄色のテーブルがある文字のみを表しています。
私もコントラストを求めました。 「私はそれが主題のためにもなされた選択だったと思います、それは現実に基づいて、非常に通りのレベルに基づいて「ラフ」と考えられています「、情報源に関するベイカー彗星。」私は反対方向に行き、洗練された感覚や気まぐれを呼び起こしたエレガンスを追加したタイポグラフィで働きたかった」
この後、彼は、社会的現実に関連する問題にも対処する彼の映画の残りの部分でソースを使用し続けた場合、彼は達成することに気付きました 公衆とその映画の間の識別。 「私は私の広告資料と本当のクレジットの間に一貫性があることが好きですベイカーは指摘します。彼は、彼がディストリビューターの設計機器の隣で働いて、ソースをプロモーションに組み込むと言います。
さらに、ショーン・ベイカーは、彼が次の映画でスクリプトをエッチングすることに引き続き賭け続けることを進めました。同じソースを使用することで、監督は観客に彼の外見のために物語を判断しないように挑戦するだけでなく、この視覚的要素に彼の作品を構成する他の人と同じ重要性を与えます。彼はそれを彼のスタイルの旗にします。
