ディオール も選択しました 手描きアニメーション 2026 年のクリスマス キャンペーンに向けて。プラダが伝統的なイラスト技法を使用した提案を提示してからわずか 1 週間後、フランスのブランドは次のリリースを発表しました。 「クリスチャン・ディオールのナイト・イン・カラー」は、1940 年代のアニメーション映画の手順を復元し、創設者を主役にした素晴らしい物語を伝える短編映画です。どちらの取り組みも、ラグジュアリー コミュニケーションにおける同じ創造的な方向性を示しています。 職人の仕事と人間の介入を正当化する 人工知能がオーディオビジュアル制作を変革しつつあるとき。
の提案 ディオール この作品には、「ベルヴィルへようこそ」や「イリュージョニスト」などの映画で知られ、アニメーション作品でオスカー賞にノミネートされたフランスの映画監督シルヴァン・ショメのサインが入っています。このプロジェクトはジョナサン・アンダーソンのクリエイティブ・ディレクションのもとで開発され、リアーナ、ロバート・パティンソン、ジョシュ・オコナー、グレタ・リー、ルイ・ガレル、カミーユ・コタンなど、ファッションハウスの最も有名なアンバサダーやコラボレーターからなるボイスキャストが集結している。
物語の舞台は1949年のパリ、歴史あるディオール本社。
その結果、象徴的なデザインと映画との関係を物語の要素として使用し、クリスマスのファンタジーとブランドの歴史を組み合わせた映画が誕生しました。
物語の舞台は、 1949年のパリ、歴史あるディオール本社にて モンテーニュ通り30番地にあります。クリスマスイブ、デザイナーと彼の裁縫師チームはハリウッドから緊急の電話を受ける。女優マレーネ・ディートリッヒが、予期せぬ白黒撮影からカラー撮影になった映画のためにドレスが必要だからだ。
リクエストによって冒険が始まります。 クリスチャン・ディオール、 ルイ・ガレル演じる主人公は、素晴らしいドレスを作るためのインスピレーションを見つけなければなりません。この物語は、デザイナーと、彼の最も有名なクライアントの 1 人であるディートリッヒとの実際の関係にインスピレーションを得たもので、ディートリッヒは 1950 年のアルフレッド ヒッチコック監督の映画「シーン パニック」に参加するために同社のデザインを着用することさえ要求しました。彼の有名な発言は次のとおりです。 「ディオールもディートリッヒも無し」、短編映画で回収されたようです。
この素晴らしいバージョンでは、デザイナーは、ディオールの世界の認識可能な要素を表す一連のキャラクターによって助けられています。 3匹のミツバチは家の裁縫師を象徴しています、創設者は愛情を込めてそのように言及しました。メダイヨンモデルからインスピレーションを得たグレーの椅子が誕生しました。そして、クリスマスツリーのてっぺんに置かれた幸運の星が、決定的なインスピレーションを与えることになります。
スターキャラクターの声を担当しているのは、 リアーナジョシュ・オコナーが司会者を演じ、カミーユ・コッティンがマレーネ・ディートリッヒの声を演じ、ロバート・パティンソンがナレーターを務める。ラキース・スタンフィールド、グレタ・リー、ナイン・ダルソ、ナディア・テレスキェヴィチも参加している。
この冒険は、クリスチャン ディオールの最も有名なオートクチュール デザインの 1 つであるジュノンにインスピレーションを得たドレスの作成で最高潮に達します。ジュノンは、もともと 1949 年に発表され、重なった花びらのスカートが特徴です。ディートリッヒがその特定のアイテムを着用したことはありませんが、クリエイティブ ライセンスにより、ブランドの伝統の 2 つの基本的な要素を結び付けることができます。 ハリウッドとの歴史的な関係 そしてその工房の技術の洗練さ。
職人技の表現としての伝統的なアニメーション
シルヴァン・ショメの選択は、彼の映画界のキャリアと彼の独特の視覚言語の両方に応えています。監督は、表現力豊かなキャラクター、詳細な設定、古典的な作品の美学を取り戻すアニメーションなど、誰もが認めるスタイルを開発しました。
「Christian Dior’s Night in Color」では、チームは次のことに注目しました。 描画とアニメーションのテクニック 1940 年代に使用され、キャラクターを個別に作業し、後にイラスト付きの背景でシーンを構成しました。ショメ氏が説明したように、この職人技のプロセスには数か月の作業が必要でした。
ジョナサン・アンダーソンは、大学生の時に『ベルヴィルへようこそ』を通じてこの映画監督の作品を知り、それ以来彼の作品を賞賛してきたと述べた。デザイナーは、ディオールのために作られた映画が完全に手描きであり、特にクリスマスにふさわしいストーリーを構築するために伝統的な手順を使用していることを強調しています。
ショメ氏は、自分の意図はアニメーションを通じてディオールの世界に詩的な側面を与えることであり、アニメーションはそれが可能だと考えている言語であると説明した。 幼少期の記憶と想像力を結びつけます。
ディオールのキャンペーンは、プラダが退役軍人のジョン・ポメロイの参加でクリスマスの提案を作成した「Drawing Prada: Animated by Hand」を発表した数日後に行われた。 ディズニーアニメーター 「ザ・レスキューアーズ」、「ポカホンタス」、「トレジャー・プラネット」などの映画に出演した人。
同社の場合、このイタリアの会社は、セイディー・シンクやマヤ・ホークなどの俳優の実像と、 伝統的なイラスト。一方、ディオールは、完全にアニメーションの世界を選択し、20 世紀半ばの映画の美学を回復することを選択しました。
物語のアプローチは異なりますが、両ブランドはその位置付けにおいて一致しています。 クリスマスキャンペーンの中心となる職人技。このように、プラダとディオールの偶然の一致により、高級クリスマス広告内で伝統的な視覚言語に対する新たな嗜好が特定され、この分野で今年のトレンドになる可能性があるものを予測することができます。
短編映画からショーウィンドウやコレクションまで
この映画は、エンターテインメントとのつながりを強化し、そのストーリーを人々に届けるというディオールの広範な戦略の一環でもある。 消費者との接点が異なります。
ショメが作成したキャラクターや設定は、世界中のディオール ストアのウィンドウに広がり、このコラボレーションは、衣料品、アクセサリー、ホームアイテムを含むクリスマス ギフト コレクションとしても実現します。
このようにして、同社はオーディオビジュアル コンテンツ、店内体験、およびその商業的提供の間の連続性を確立します。
