ルネサンス芸術は美と美徳、醜と悪徳を結びつけました。レオナルド・ダ・ヴィンチからボッティチェッリまでの画家たちが身体的魅力をどのように捉えていたかをご覧ください

クインテン・マッシスが描いた 16 世紀の道化師の肖像画は、その男の球根状のかぎ状の鼻から、しわの寄った肌、汚れた爪、粗雑に開いた口に至るまで、あらゆる側面が誇張されています。フランドルの画家のメッセージは明白です。個人の外見が内面の性格を反映すると信じられていた時代、この人物は嘲笑されるべき人物であり、暴食と愚かさを描いたグロテスクな風刺画でした。

マシスさん スプーンを持つ道化師 この作品は、ブリュッセル美術センター（ボザール運動にちなんでボザールとして一般的に知られている）で開催中の展覧会「ルネサンスの美と醜」で展示されている90点以上の作品のうちの1つである。サンドロ・ボッティチェッリ、ティツィアーノ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの著名人による肖像画をフィーチャーしたこのショーでは、従来魅力的ではなかった主題の不快な演出と、流れるような髪がバラ色の頬と滑らかな肌を引き立てるシッターの豊かな肖像を並べて展示します。

キュレーターのキアラ・ラビ・バーナード氏は声明で、展覧会の目的は「歴史の極めて重要な時期である15世紀後半から16世紀末にかけての最も魅力的な表現を探求し、美と醜の間のダイナミックな緊張感について新たな視点を提供すること」だと述べている。

レオナルドのようなルネッサンスの芸術家が人体構造についてより深い理解を得るにつれて、特定のプロポーションと身体的特徴が何よりも重視される、美の理想的な概念がヨーロッパ文化に形を現しました。ボッティチェリの 寓意的な女性の肖像 （1490年頃）はこれらの特徴を例証している：画家の主要なミューズ、シモネッタ・ヴェスプッチを描いていると思われるこの絵は、主題の「印象的な金色のカール、夢見心地な視線、繊細な鼻、ふっくらした唇」にスポットライトを当てている、とロッテ・ポテはボザールのブログ投稿で書いている。

ヴェスプッチは 1476 年、彼女がまだ 22 歳か 23 歳のときに亡くなりましたが、彼女はその後もボッティチェリにインスピレーションを与え続け、おそらくボッティチェッリの作品に登場する女神のインスピレーションにもなったと思われます。 ヴィーナスの誕生 （1485年頃）。までに 寓意的な肖像画の創作において、この若い女性は「もはや自分自身としてモデルをしているのではなく、時代を超越したアンタッチャブルな概念としての美というアイデアのためにモデルをしていた」とポテは主張する。

同じ頃、「醜さ」という概念が美しさを補うものとして注目を集めましたが、その本質ははるかに曖昧でした。ボザールが訪問者向けガイドで述べているように、芸術家たちはしばしば「不均衡な身体、脱臼、奇形（および）混血」からインスピレーションを受け、そのような特徴を利用して「社会的および道徳的な意味合いが強い極悪人、極悪人、狂人」を描写しました。補足報道資料によると、小人症の人や宮廷道化師など、疎外されている、または「社会的に劣っている」とみなされた人は誰でも、ただ違うというだけで醜いというレッテルを貼られる可能性があるという。

展示されている肖像画の 1 つは、体中に過剰な毛が生える病気を持つ少女、マデリン ゴンザレスを描いています。絵の中で、7歳の少女は首にフリルのある豪華なガウンを着ており、その服装と堂々とした姿勢はバイエルンの宮廷を訪れた子供にふさわしいものである。

しかし、ゴンザレスさんは名誉ある客ではなかった。代わりに、ヨーロッパのエリートたちは彼女とその家族（その中には遺伝的にこの症状を患っていた人もいた）を、研究され理解されるべき珍品として扱った。顔は完全に髪の毛で覆われていたにもかかわらず、彼らは「明らかに ない 彼らは動物であり、そのハイブリッドな性質において、人間と動物の区別に異議を唱えた」と歴史家のメリー・ウィーズナー・ハンクスは書いている。 素晴らしい毛深い女の子たち: ゴンザレス姉妹とその世界。

ルネサンスの芸術では、罪人として認識されている人々も精査の対象となり、その外見は悪徳を反映しています。たとえば、嫉妬深い女性はしわくちゃの魔女として描かれるかもしれないし、貪欲の罪があるとみなされた徴税人は、その言葉を借りれば「強欲で歪んだ」顔を見せるかもしれない。 ニューヨークタイムズエミリー・ラバージ。

展覧会の醜さに関するセクションは、「倫理的に疑わしい水域に足を踏み入れていることがある。おそらく、現在私たちがさまざまな人間の体や顔、感情や精神状態を否定的ではなく肯定的に説明するために使用している言語と、美しさは見る人の目にあるという賢明な命令のせいだろう」とラバージ氏は書いている。 回 レビュー。

ボザール ショーの根底にある流れは、美と醜さは同じコインの表裏であるという考えです。レオナルドがかつて書いたように、2 つの美学は「対照的に見ると、それぞれより強力に見えます」。どちらかがなければ、視聴者はもう一方を十分に理解できません。

この力関係は、次のような共同ポートレートで最も顕著に表れます。 年をとるほど愚かになる そしてルーカス・クラナハ長老の 不釣り合いなカップル。前者は、「放蕩息子のマスター」としてのみ知られる画家によるもので、金にしか興味のない美しい若い女性に騙される老人のよくあるイメージを描いている。後者はこの図式をひっくり返し、歯のほとんどを失った老婦人と、彼女が手に落としたコインを熱心に受け取るハンサムな青年を組み合わせたものである。

一見すると、これらの絵画は、身体的な魅力が美徳を示すという考えを損なうように見えるかもしれません。しかし、詳しく調べてみると、欲望、プライド、その他の悪徳が人の外見に与える影響と、美しさだけでは「完全に信頼できるものではない」という事実が明らかになる、とラバージ氏は書いている。

「好色な老婦人は醜くて道徳​​的に堕落しており、簡単にだまされてお金を手放してしまうのです」と彼女は主張する。 「裕福な老人は、自分の美しさを利用して目をくらまし、操ろうとする若い女性に警戒すべきです。」

「ルネサンスの美と醜」は6月14日までブリュッセル美術センター（ボザール）で展示されている。